Gerardo De Pasquale

composer, researcher, sound & visual

Artista, docente, ricercatore, compositore, sound designer, visual designer. Dal 1995 lavora su un linguaggio estetico compositivo concreto e spettrale del suono, dell’audiovisivo e sulle qualità sinestetiche. Ha scritto musica per computer, musica elettroacustica e acusmatica, opere audiovisive ed arte filmica, installazioni di alto profilo ed impatto interattivo ed opere multimediali. È docente di Metodologia della progettazione, Applicazioni digitali per le arti visive, e Web design presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, nonché Coordinatore della Scuola di Progettazione artistica per l’impresa – Dipartimento di progettazione e arti applicate presso la stessa istituzione. È membro dell’Associazione Internazionale Critici d’Arte AICA, e dell’Associazione di Informatica Musicale Italiana (AIMI).

Esperienza ultraventennale maturata negli anni per e con artisti fra i quali Amalia Del Ponte, Walter Marchetti, Davide Mosconi, Luca Maria Patella, Vincenzo Ferrari, Ugo Locatelli, Gianni Gangai, ecc.

Per istituzioni pubbliche e private, la piccola e media impresa e per marchi prestigiosi (solo per citarne alcuni) come Armani, Campari, Casio, Castrol, De Dietrich, Diesel, Harley-Davidson, Lancôme, Menarini, Möet & Chandon, Nespresso, Nestlé, Nokia, Pirelli, Porche, Sandoz, Vodafone, ecc. ha realizzato progetti innovativi di  alto profilo che hanno ricevuto riconoscimenti oltre che in Italia anche in Francia, Germania, Olanda, Austria, Gran Bretagna, USA, Canada, Cina, Giappone, ecc.

Nell’ambito discografico, uno dei progetti come “Mosconi-Wagner” per l’etichetta Alga Marghen, prodotto con Gabriele Bonomo, curandone composizione, realizzazione tecnica, sound engineering e grafica, è classificato su a-musik di Colonia (Germania) fra le migliori 25 incisioni discografiche di sempre.

Alcune sue opere audiovisive, composizioni e performance sono documentate in importanti esposizioni, musei e festival fra i quali: Bauhaus-Archiv di Berlino, Städtische Galerie im Lenbachhaus di Monaco, Museo Cantonale d’Arte di Lugano, Exposition Internationale Jeune Création, Grande-Halle de la Villette di Parigi, Archivio DOCVA di Milano, MAXXI di Roma, Expo Milano 2015, Galleria Milano di Milano, Galleria Il Ponte di Firenze, Musinfo Opus-centrum a Bourges, MUSLAB International Festival of Electroacoustic Music a Città del Messico, L’arsenale Nuova Musica a Treviso, Spaziomusica Festival di Cagliari, MA/IN Intermedia Festival di Matera, OUA Electroacoustic Music Festival di Osaka, NYCEMF New York City Electroacoustic Music Festival di New York, ICMC International Computer Music Conference a Daegu, Corea del Sud, CantaBO di Bologna, NFM International Festival Musica Electronica Nova of Wrocław, IN VITRØ artificial sonification di Matera, Divertimento Ensemble di Milano, Fabbrica del Vapore di Milano, ecc.

– aggiornamento 2018


Artist, teacher, researcher, composer, sound designer, visual designer. Since 1995 he has been working on a concrete and spectral compositional aesthetic language of sound, audiovisual and synaesthetic qualities. He has written computer music, electroacoustic and acousmatic music, audiovisual works and film art, high-profile and interactive installations and multimedia works. He teaches Design Methodology, Digital Applications for Visual Arts, and Web Design at the Albertina Academy of Fine Arts in Turin, as well as Coordinator of the School of Artistic Design for Business – Department of Design and Applied Arts at the same institution. He is a member of the International Association of Art Critics AICA, and of the Italian Association of Music Informatics (AIMI).

Over twenty years of experience gained over the years for and with artists including Amalia Del Ponte, Walter Marchetti, Davide Mosconi, Luca Maria Patella, Vincenzo Ferrari, Ugo Locatelli, Gianni Gangai, etc.
For public and private institutions, small and medium-sized businesses and prestigious brands (just to name a few) such as Armani, Campari, Casio, Castrol, De Dietrich, Diesel, Harley-Davidson, Lancôme, Menarini, Möet & Chandon, Nespresso, Nestlé, Nokia, Pirelli, Porche, Sandoz, Vodafone, etc. he has created innovative, high-profile projects that have received recognition not only in Italy but also in France, Germany, Holland, Austria, Great Britain, USA, Canada, China, Japan, etc.

In the recording industry, one of the projects such as “Mosconi-Wagner” for the Alga Marghen label, produced with Gabriele Bonomo, taking care of the composition, technical realization, sound engineering and graphics, is classified on a-musik of Cologne (Germany) among the best 25 recordings of all time.

Some of his audiovisual works, compositions and performances are documented in important exhibitions, museums and festivals including: Bauhaus-Archiv in Berlin, Städtische Galerie im Lenbachhaus in Munich, Museo Cantonale d’Arte in Lugano, Exposition Internationale Jeune Création, Grande-Halle de la Villette in Paris, Archivio DOCVA in Milan, MAXXI in Rome, Expo Milano 2015, Galleria Milano in Milan, Galleria Il Ponte in Florence, Musinfo Opus-centrum in Bourges, MUSLAB International Festival of Electroacoustic Music in Mexico City, L’arsenale Nuova Musica in Treviso, Spaziomusica Festival in Cagliari, MA/IN Intermedia Festival in Matera, OUA Electroacoustic Music Festival in Osaka, NYCEMF New York City Electroacoustic Music Festival in New York, ICMC International Computer Music Conference in Daegu, South Korea, CantaBO in Bologna, NFM International Festival Musica Electronica Nova in Wrocław, IN VITRØ artificial sonification in Matera, Divertimento Ensemble of Milan, Fabbrica del Vapore of Milan, etc.

– updated 2018

L’ascolto non si stanca mai. Non è facile ottenere questo. Mi incuriosiscono in “ENTROPIE, canto dei Litofoni II” gli oggetti sonori che hai utilizzato. Voglio inoltre dirti che il concetto di canto mi è molto caro, da tempo porto avanti questo approccio legandolo al concetto di detrito e di nenia. Ne ho riconosciuta una bellissima alla fine di “SGUARDO SOSPESO, Transizione”.  È meraviglioso notare la forza della ridondanza di un semplice intervallo come per esempio quello di seconda maggiore; ed è proprio qui che il canto si articola. Complimenti per la poesia che crei.
Filippo Perocco

Gerardo è tra le rare persone il cui “savoir faire” corrisponde a un sincero atto di conoscenza.
Gabriele Bonomo

Wonderful piece with dramatic, beautiful content (10 out of 10 for me).

This is an interesting piece, both in concept and execution. I think the use of the archival recording opens up some really beautiful possibilities, as well as many ethical issues surrounding the way the recording was made.

The score places many demands on the performing, including in terms of improvisation and choices left up to the performer. With the right performer, this can be great, but the composer might consider whether there are certain effects s/he is hoping for and making much of the notation more specific to reflect that.
– ICMC 2018 Reviews

cosa!? uhmmm cosa cerchi? un suono? cerca imprendibile ehi! i pensieri volano trova trovato? non inseguirmi! seguimi!