Alla Galleria Milano, in occasione della mostra DAVIDE MOSCONI: FOTOGRAFIA, MUSICA, DESIGN a cura di Elio Grazioli, viene presentata, per la prima volta in Italia, ed in forma completa in premiére mondiale, la Sezione ritmica, prima parte della composizione Sezione aurea.
L’incarico di realizzare l’installazione e la direzione sonora, mi viene affidato per espresso desiderio di Inez Klok Mosconi.
Concepita da Davide Mosconi nel 1971 in occasione della nascita della figlia Tantra, e compiuta nel 2000 dopo un lungo processo di elaborazione, è stata finalmente edita quest’anno a Doha da Alga Marghen, grazie a Emanuele Carcano e Gabriele Bonomo. Si tratta di sei dischi vinilici vergini, senza alcun suono registrato, sulla cui superficie sono state tracciate linee algebriche con punte di diverse misure. «Il lavoro nasce da un mio vecchio desiderio: fare una musica che, senza alterare gli elementi che la costituiscono, ogni volta che viene suonata non è mai uguale a se stessa», spiega l’artista in un suo scritto pubblicato nel cofanetto di Sezione aurea (Alga Marghen, Doha 2014). I dischi vanno suonati insieme, ma è impossibile farli partire simultaneamente: nell’irrepetibilità del suono che ne deriva sta la dichiarazione di unicità che Davide Mosconi voleva raggiungere.
Il 2 dicembre 2014, in occasione del finissage della mostra antologica Davide Mosconi: Fotografia, Musica, Design, viene realizzata una presentazione in forma di concerto dell’installazione.
DAVIDE MOSCONI Sezione aurea / Sezione ritmica, 1971 – 2000
Label: ALGA MARGHEN
Genre: Sound Art | Format: 6xLP box | Catalog n.: plana-M alga08 / algamars06 | 2014
Edition of 35 copies, 6xLP box. “Sezione aura” (dedicated to the artist daughter Tantra) was conceived at her birth in 1971 and started in 2000 thanks to the solicitations of Gabriele Bonomo and the good will of the Milanese record producer Emanuele Carcano. The work was born of an old desire of Davide Mosconi: make a music which will be always different at each playing, however without altering its constituent elements. Other works based on the same premise are “Musica del Paradiso” for the tower in the park in Hiroshima, and “Opera Rotta” for the La Scala theater.
The first section of “Sezione aura” with the title “Sezione ritmica” (i.e. Rhythmic Section) makes use of at least three turntables and monophonic amplifiers where the loudspeakers are placed in semicircle around the listeners. The discs themselves are mute (in the sense of having no recorded sound) but with lines traced on their surfaces by means of various pointed objects thus producing a variety of sounds. These signs are different for each face of the three records and generate a ‘rhythmic cage’ with eight combinatorial possibilities never the same, just because it will never be possible to start the records in the same way. It is the same in the visual field when two graphic lenses are superimposed and moved against each other (the moirée effect).
Ten signs are used to mark the records, which correspond to the five sides of a pentagram and those of a five-pointed star, inscribed in a circle of equal diameter to that of the disc; plus two radiating lines: one on a vertex of the star and the other on a vertex of the internal pentagram. “The golden section of a circle takes on both algebraically and arrhythmically the property of the dominant geometry of the pentacle (associated with the Pythagorean tradition). The star-form of the pentagram is symbolic either of creative love or the beauty of harmony and of health” (from Matila C. Ghyka “The Golden Section”, ed. Gallimard 1931).
Each record of the “Sezione ritmica” 6LP box has been individually laser-etched at Fad Lab in Qatar over a period of 3 years. The whole process to release this edition took 14 years. An edition of 35 numbered copies is now available in a silk-screened box with diagrams and full liner notes. The world premiere of the installation with 6 record players has been presented during the Art Fair in Brussels this past April. The edition will be officially available for sale for the first time at ArtBasel on June 18th, 2014. Several installations are planned throughout 2015 under the direction of Gerardo De Pasquale.
